L’arte nello 0-6

Partiamo dal vostro pensiero iniziale: qual’era la vostra finalità? Quale messaggio avevate a cuore di portare alle professioniste e ai professionisti che hanno partecipato al laboratorio?

La nostra intenzione era quella di sganciare completamente l’idea di arte da un’attività con inizio e fine, da una proposta che “si fa dalle 10 alle 11 del mattino”. Seguendo il pensiero di Marco Dallari volevamo portare una considerazione di arte come materia trasversale, pienamente inserita nella visione dello spazio come terzo educatore.

Da qui nasce il desiderio di far vivere ai partecipanti un’esperienza che fosse chiaramente rappresentativa del perché è necessario allontanarsi dal concetto di “prodotto artistico” e ragionare invece su allestimenti, materiali e oggetti che i bambini e le bambine possano incontrare ogni giorno nei servizi, vivendo esperienze sempre aperte e rinnovabili.

Per questo avete scelto di mettere al centro della riflessione e dell’esperienza l’arte effimera?

Esatto. Abbiamo scelto di partire dal tema dell’arte effimera, intesa come forma artistica temporanea, trasformabile, in cui ciò che conta è il processo e non il risultato finale, per quattro motivi:

• Il primo è che l’arte effimera implica anche l’uso di materiali deperibili o naturali, ma non solo: porta con sé la necessità di una riflessione e di una consapevolezza profonda da parte dell’adulto sul significato dell’oggetto: perché scegliamo proprio quello da proporre all’esperienza dei bambini?
• Un secondo motivo è il legame naturale con la documentazione, perché per dare valore al processo l’adulto educatore deve saper osservare, raccogliere, registrare e dialogare con i genitori il valore di quel momento, di quel vissuto, di quel gesto.
• Il terzo motivo è che questa forma d’arte richiede anche che noi adulti facciamo un lavoro su noi stessi: lasciare andare aspettative, idee preconfezionate, la tentazione di guidare i bambini verso un risultato immaginato da noi. Uno degli aspetti che ci interessa è proprio che l’arte effimera non produce qualcosa di commerciabile: il valore non sta nel prodotto, ma nell’esperienza vissuta.
• Infine, molti autori sottolineano come l’arte effimera sia profondamente legata al contesto del momento presente o della propria storia: sabbia se sei al mare, materiali naturali se sei in natura, materiali di recupero se vivi in città.

Avete selezionato tre autori che sono stati delle guide immaginarie di questo laboratorio. Quali sono? E perché li avete scelti?

Innanzitutto, un elemento molto importante sul piano metodologico che il nostro pedagogista Carlo Gualini ha spiegato all’inizio del laboratorio è che “Non c’è un artista da copiare, non c’è un modo da portare a casa e riprodurre, ci sono solo sollecitazioni“.

Non copiamo gli autori, ma prendiamo spunto dai loro immaginari e dalle loro tecniche per costruire nuovi contesti che possano far vivere ai protagonisti quelle esperienze: la memoria, l’emozione, la creatività, la connessione con la natura e con la propria identità.

Quindi è importante conoscere bene gli artisti per proporre esperienze valide a bambine e bambini.

Il mondo dell’arte è molto vasto. Questi tre autori, come dicevamo, vogliono essere solo suggestioni: gli artisti da cui prendere spunto sono molti. Occorre approfondire e cercare di comprendere il significato della loro arte, scegliendo chi può essere più in sintonia con l’orientamento di ecologia umana e ambientale che ci guida.

E la conoscenza dell’arte va unita alle nostre competenze pedagogico/educative, alla nostra conoscenza dello sviluppo infantile per preparare degli ambienti nei quali bambine e bambini sentano di essere liberi di fare secondo il loro desiderio e il loro interesse.